Control (2014).

Aunque he leído alguna reseña que otra en estos últimos meses, creo que los tres de Grimsby nunca han sido demasiado apreciados y defendidos por estos lares. Quizás se les pueda acusar justamente de ser un tanto efectistas, de aprovechar los gags patentados por los clásicos –el viejo truco de Jimmy Page de tocar su guitarra en afinación abierta con el arco de una viola, por ejemplo- para dar un cierto toque visual que contribuya a afianzar más los lazos de su música con la de las bandas británicas de finales de los sesenta y setenta.

Hasta yo, que siempre he roto una lanza en su favor –siempre les he apreciado porque creo que con su música han sido capaces de revisitar con sabia propia los sonidos de rock setentero-, ya empezaba a sentirme un poco cansado del mismo show una vez tras otra; quizás estaba esperando un toque de efecto que supusiese un nuevo aliciente para disfrutar de su música, de sus conciertos; un aire nuevo que hiciese un paréntesis con respecto al ‘viejo’ repertorio y que me hiciese sentir que se había roto ese halo de continuidad que aprecio tanto en A Million Dead Stars como en The Third Floor. Y tras escuchar Control, creo que se ha conseguido.

Me gustaría que el sonido de éste, su cuarto álbum de estudio, transcienda los límites del soporte enlatado y que el cambio operado fruto de la nueva orientación en la producción -aquí y ahora en manos de Toby Jepson y Stephen Harris- forme parte de la nueva sustancia que fluye a través de la música de The Brew en Control. Aunque los elementos que caracterizan el sonido de la banda británica siguen presentes (el fuzz, el wah-wah y la distorsión) un pulimento especial ha sido pasado sobre el sonido, entre el que han salido a relucir ciertos elementos que permanecían un tanto ocultos entre el amasijo de watios.

La línea de bajo brilla en un contexto melódico y rítmico distintivo desde la apertura en Repeat, los riffs rotundos y oscuros relucen como el azabache en Eject, dónde las ondas sabbathianas se funden con las zeppelinianas en un brebaje de sonidos entre los que Jason Barwick sigue mostrando su calidad como solista para construir escalas. Las frases brillantes se mezclan e intercalan con hilarantes melodías de bajo a través de Shuffle o Skip, mientras Stop retoma -con el sabor rítmico de la acústicas- la vertiente folkie omnipresente en el rock británico de la época dorada, cuya paleta de colores utilizó en ocasiones Jimmy Page para dar una nueva dimensión al repertorio potente de los Zep, en temas como Bron-Y-Aur-Stomp.

Aún disfrutando con la intensidad del ‘menú de reproducción’, al que alegóricamente hacen referencia los temas contenidos en Control, sigo manteniéndome a la expectativa, esperando que en mi próximo avistamiento en vivo del trio británico la diversión de ahora no se convierta en un espejismo que se diluye.

Mientras tanto esperaré pacientemente deleitándome con Control.

The Brew. Porta Caeli. Valladolid.

La noche se aventuraba fresquita en las inmediaciones del Pisuerga, unos ocho o diez grados del fresquito castellano propio de la época, pero las previsiones de entrar en calor unos instantes después eran altas. Y vaya si se cumplieron. Ante un público entregado desde el primer acorde (cerca de doscientas personas), The Brew se presentaron en Valladolid, dentro de la gira de promoción de su último álbum ‘The Third Floor’ que estos días tiene lugar por ende la ‘piel de toro’.

Ya casi no recordaba lo que es ver un concierto con buena calidad de sonido, después de mis últimas experiencias entre cuatro paredes, como de lo que supone disfrutar de más de dos horas de directo. La entrega del público no fue gratuita en absoluto, pues Jason Barwick (guitarra y voz), Tim Smith (bajo y voz) y Kurtis Smith (percusión) se entregaron al completo para hacernos disfrutar de una noche de buen rock and roll. La complicidad entre ellos se evidenció en todo momento, disfrutando del show tanto como quienes lo hacíamos bajo las tablas.


El repertorio estuvo integrado por temas fundamentalmente de su último álbum, enlazadas con otros del anterior, A Million Dead Stars. ‘Sirens of War’ y ‘Six Dead’ abrieron en el mismo orden que lo hacen en el último estudio, seguidas de ‘Every Gig Has a Neighbour’ que, como un resorte, terminó de caldear el ambiente y despertar al aforo, si es que todavía quedaba alguien dormido.

‘Imogen Molly’ y ‘Master of The Puppeter’ marcaron los primeros compases de improvisación, hasta que deliciosa ‘Kan’ vino a poner calma en el ambiente. Barwick dio muestras evidentes de sus cualidades como guitarrista y nos deleitó con su exhibición, acariciando su Les Paul con el arco en ‘A Smile to Lift the Doubt’. Kurtis Smith tuvo sus diez minutos de protagonismo con el solo de batería de ‘Let it Back’, en el que regaló sus baquetas al ‘respetable’ y aporreó las percusiones con las manos.


En definitiva, un buen concierto en el que nada faltó ni sobro, dónde The Brew me ha demostrado una vez más, que se mueve dentro del mundo del rock and roll con profesionalidad, soltura y ganas de hacer disfrutar a los demás, y que poquito a poco van ocupando el lugar que les pertenece dentro, con un sonido característico, que sigue haciendo guiños a los clásicos del rock and roll.

El 'brebaje'.

The Brew, está puliendo los detalles de su nuevo álbum, en los estudios Chappel de Londres, bajo la producción de Chris West; que parece, según anuncian desde su página web, estará la venta el próximo uno de septiembre, prometiendo gira para su presentación por distintas ciudades españolas, para el mes de noviembre.

La banda británica, está integrada por Jason Barwick (guitarra y voz), Kurtis Smith (batería) y Tin Smith (bajo y voz), es ya habitual en el circuito de pequeñas salas por ende el territorio nacional. En forma de power trio, al más puro estilo de Cream, (de hecho su nombre proviene del título de la canción Strange Brew de la mítica banda) desarrollan un rock potente lleno de influencias de la música de finales de los 60 y principios de los 70.

El fraseo y la sonoridad, con la que Jason toca su Les Paul, evocan el típico sonido de la guitarra de Jimi Hendrix, quien a mi parecer, es la más clara influencia del joven guitarrista británico, aunque también se deja sentir la de Jimmy Page en algunos temas acústicos de su anterior álbum, A Million Dead Stars, como A Monkey Train, y en el uso del arco de violín, en otros, como A Smile To Lift The Doubt.

Pese a ser una banda joven y sin un amplio bagaje y difusión en los grandes circuitos, la calidad y frescura de su música es un deleite para los sentimientos, y en sus actuaciones en directo dan cuenta de su gran profesional como músicos. Su sonido fresco y rotundo nos hace depositar esperanzas en esta generación de jóvenes músicos, que tomando referencias de los clásicos, están poniendo color con su propio sonido al mundo del rock and roll.

Desde luego que no pienso perderme, ni su nuevo álbum Third Floor, ni alguno de sus próximos conciertos, ya que, disfruté de lo lindo en el último que pude ver, el pasado año, en la Cueva del Jazz de Zamora, coincidiendo con la gira de presentación de A Million Dead Stars, cuando siendo para mi aún unos desconocidos, pude apreciar su calidad de directo, pese a las limitaciones de tamaño y sonoridad de la sala.

El calendario de conciertos, para el mes de noviembre de 2011, aunque todavía quedan localidades por confirmar, es el siguiente:

Jue. 3 - San Sebastian
Vie. 4 - Santander
Sab. 5 - Valladolid
Dom. 6 - Ciudad por confirmar
Mar. 8 - Showcasse en la Fnac / Concierto en Radio 3
Mie. 9 - Madrid
Jue. 10 - Zaragoza
Vie. 11 - Lerida
Sáb. 12 - Valencia
Dom. 13 - Terrassa (BCN)
Mié. 16 - León
Jue. 17 - Galicia
Vie. 18 - Galicia
Sáb. 19 – Gijón

El tema Kam de The Brew en la Cueva del Jazz en Vivo - Zamora

Página Oficial de The Brew, en castellano.